Skinner para artistas
Conversación con Carlos Salazar en torno a la discusión sobre lo político y su despliegue como dispositivo conductista.
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posiciones en conflicto
Sobre el performance de Tania Bruguera se han dicho muchas cosas y todavía se pueden decir muchas más. Entre ellas, la forma como el público de sus últimos performances ha dado cuenta de lo que sucedió en el momento de su presentación.
En el caso del presentado en la Bienal de la Habana, el público estaba compuesto por curadores, artistas y visitantes de varios países que tomaron fotografías y grabaron videos que luego se divulgaron a través de varios blogs y otros medios de comunicación, dando visibilidad fuera de Cuba a la falta de libertad de expresión y el acceso restringido en la isla a medios como el Internet. En la Bienal de Venecia el público era similar y, según cuenta la artista, se mostró alarmado por el uso que hacía Bruguera de un revolver cargado que usaba como parte del performance para jugar a la ruleta rusa, lo que llenó el ambiente de tensión y rechazo a la acción.
En el caso de Bogotá, su presentación se hizo ante un público en su mayoría local, compuesto por artistas, profesores, estudiantes del medio artístico y algunos participantes extranjeros invitados al Encuentro Hemisférico. Las percepciones y opiniones de varios de los asistentes se empezaron a publicar de forma inmediata en este foro dando lugar a un intenso debate en el que coexisten manifestaciones que, a pesar de entrar en conflicto y parecer irreconciliables, coinciden en aspectos como la exigencia de un mejor conocimiento del contexto local y/o de los conceptos y dinámicas implícitas en la obra de Tania Bruguera.
Sobre este y otros temas -como los que propone en su texto Despolitizarlo todo (a propósito del debate en torno a la obra de Tania Bruguera)- trata esta conversación con Miguel López, editor del blog de crítica Arte Nuevo.
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Jaime Iregui
Preámbulo debate
¿Por qué se inaugura un Salón Regional con una exposición individual que hace pocos meses estuvo montada en una galería de Bogotá?, ¿Qué sentido tiene hace una serie de individuales en vez de una muestra donde se puedan contrastar distintas aproximaciones al problema que aborda el proyecto curatorial? Tradicionalmente los debates sobre los Salones Regionales se dan una vez se abre el Salón Nacional y no se cumplen las expectativas o aparece algo de forma sorpresiva. ¿Es posible el debate antes del Salón Nacional, justamente cuando todo se está estructurando y se puede someter a discusión?, O hay que esperar a que se inaugure el Salón Nacional y las festividades del Centenario?
Conversación entre Guillermo Vanegas y Jaime Iregui*
*Encargados -respectivamente- de la curaduría y la coordinación editorial de Preámbulo Centenario, Salón Regional Zona Centro.
hacia la modernización de la critica
En un Café del centro de Bogotá conversamos con Camilo Sarmiento y los procesos de modernización de la crítica que se inician, precisamente, en los Cafés, revistas de la época y suplementos literarios de los periódicos.
(se recomienda escuchar con audífonos)
Conversación relacionada > El mundo de los Cafés
las predicciones del gran chin
Una joven artista un tanto desconsolada por el panorama que presenta el arte contemporáneo consulta al Gran Chin* haciéndole una serie de preguntas que ningún teórico y curador le ha podido responder de forma acertada o, por lo menos, sensata.
El conocido adivino responde a preguntas como ¿cual será la próxima ciudad en que se instale una nueva bienal?, ¿hasta que edad se puede ser un artista emergente?, ¿cual será la próxima tendencia del arte contemporáneo?, ¿cuando será el fin del arte?…
(se recomienda escuchar con audifonos)
*dibujo animado de Paco Guillén, participante en la Décima Bienal de la Habana.
una inspiración artística y revolucionaria
A comienzos de 1961 una crisis política y militar entre Cuba y Estados Unidos lleva a Fidel Castro y al Che Guevara a invitar al presidente Kennedy para hablar de paz. Nada mejor -pensaron los líderes de la naciente revolución- que iniciar estas conversaciones con una ronda de golf en el Country Club de La Habana.
El presidente americano no llega, el diálogo no se dio, y poco despues, en medio de otra ronda de golf -deporte del que eran muy aficionados- los dos líderes revolucionarios se preguntan sobre el futuro de este club en una sociedad en la que no existen las diferencias sociales ni las instituciones elitistas.
Al final de la ronda ya tenían una idea y decidieron hacerla pública a través de una suerte de performance político. Se trataba de un juego de golf especial para la prensa donde presentaron oficialmente su gran proyecto de inspiración artística: “en este lugar maravilloso se construirán las escuelas de arte que formarán a los artistas de nuestra nueva sociedad, lo cual ayudaría a promover uno de los objetivos de la Revolución, la promoción del arte y la cultura…”
Conversación con el artista cubano Felipe Dulzaide en torno a la Escuela Nacional de Arte y su proyecto Utopía posible, con el que participa en la Décima Bienal de La Habana.
(se recomienda escuchar con audifonos)
zonas censuradas
“…todo termina remitido al problema legal, a la notaría, a la autenticación, por consiguiente, el problema de fondo es una cuestión de identidad y de legitimación. En términos generales, todas las discusiones están caracterizadas por un problema de legitimidad. Es como la reverberacion de un problema central que nunca se atiende directamente, nunca se resuelve y nunca se asume. Precisamente porque está funcionando en una zona oscura, en un punto ciego*. Usted empieza a entender que en la mayoría de las discusiones las personas estrategicamente utilizan Esfera para resolver problemas de identidad, para posicionarse, inventarse…”
Conversación con Mauricio Cruz y Lucas Ospina
(se recomienda escuchar con audifonos)
* El factor c minúscula:
Lacan propuso en 1950 un término, que designó con la letra c minúscula, y con la cual denotaba “la carencia subjetiva” propia de la civilización, tal y como ésta es recogida por una comunidad cultural en particular. Obsérvese que esta concepción lacaniana pone en el nódulo de una comunidad cultural, no un factor visible de identificación, a modo de un emblema o de una marca, sino que por el contrario se trata de una falta, de un vacío, de algo que a modo de punto ciego dirige todas las miradas. En los mismos términos de Lacan: “Ese factor se escabulle tanto de los ciudadanos como de la crítica, y ello en la medida en que el sujeto se satisface con él y por el hecho de que garantiza la coherencia social”. Constituye además una “constante característica de un medio cultural dado”, lo cual lo acerca a la llamada “ecuación personal” de la que Freud decía que el psicoanalista, tanto como el astrónomo, no podía prescindir. (…) Lacan sólo llegó a dar un ejemplo de ese factor, el que le coprrespondería a los EE.UU: la “condición del anhistorismo en el cual todo el mundo está de acuerdo en reconocer el rasgo máximo de la communication en los U.S.A. (…)
cuestionar el museo
¿Cómo se relaciona una institución pública con su público? ¿debe abrir espacios de debate que posibiliten un cuestionamiento de su discurso y sus prácticas?, ¿es el público del museo una masa amorfa y pasiva o es una ciudadanía con una serie de deberes y derechos que se articulan con lo cultural?
Estas y otras cuestiones se abordan en la siguiente conversación con Daniel Castro*
(se recomienda escuchar con audifonos)
* director del Museo de la Independencia y la Quinta de Bolívar
tierra caliente
Conversación con Alejandro Martín* en torno a los procesos de publicación on line. Se tocan temas como la edición y autopublicación en las plataformas de discusión, los rangos de visibilidad que de una u otra forma están determinados por Google, las comunidades de Flickr y Facebook como una especie de tierra caliente donde todo parece estar a la vista, alterando drásticamente los límites entre la esferas pública y privada.
(se recomienda el uso de audifonos)
* editor de Pie de página y Ocho y medio
intercepciones curatoriales
Fragmento de la Conversación sobre imágenes*, donde la iconoclastia en se pone en relación con prácticas curatoriales y artísticas del Salón Nacional y la Bienal de Sao Paulo. Participan José Alejandro Restrepo, Oscar Muñoz, Elias Heim y Jose Horacio Martínez.
para bajar el archivo de audio, pulse aquí
(se recomienda escuchar con audifonos)
* tomado de la transmisión web de las Mesas Redondas sobre el 41SNA en Lugar a Dudas. Enero 31 de 2009.