Skinner para artistas

Conversación con Carlos Salazar en torno a la discusión sobre lo político y su despliegue como dispositivo conductista.
Se recomienda escuchar con audifonos

Conversación con Carlos Salazar en torno a la discusión sobre lo político y su despliegue como dispositivo conductista.
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Sobre el performance de Tania Bruguera se han dicho muchas cosas y todavía se pueden decir muchas más. Entre ellas, la forma como el público de sus últimos performances ha dado cuenta de lo que sucedió en el momento de su presentación.
En el caso del presentado en la Bienal de la Habana, el público estaba compuesto por curadores, artistas y visitantes de varios países que tomaron fotografías y grabaron videos que luego se divulgaron a través de varios blogs y otros medios de comunicación, dando visibilidad fuera de Cuba a la falta de libertad de expresión y el acceso restringido en la isla a medios como el Internet. En la Bienal de Venecia el público era similar y, según cuenta la artista, se mostró alarmado por el uso que hacía Bruguera de un revolver cargado que usaba como parte del performance para jugar a la ruleta rusa, lo que llenó el ambiente de tensión y rechazo a la acción.
En el caso de Bogotá, su presentación se hizo ante un público en su mayoría local, compuesto por artistas, profesores, estudiantes del medio artístico y algunos participantes extranjeros invitados al Encuentro Hemisférico. Las percepciones y opiniones de varios de los asistentes se empezaron a publicar de forma inmediata en este foro dando lugar a un intenso debate en el que coexisten manifestaciones que, a pesar de entrar en conflicto y parecer irreconciliables, coinciden en aspectos como la exigencia de un mejor conocimiento del contexto local y/o de los conceptos y dinámicas implícitas en la obra de Tania Bruguera.
Sobre este y otros temas -como los que propone en su texto Despolitizarlo todo (a propósito del debate en torno a la obra de Tania Bruguera)- trata esta conversación con Miguel López, editor del blog de crítica Arte Nuevo.
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Jaime Iregui

En un Café del centro de Bogotá conversamos con Camilo Sarmiento y los procesos de modernización de la crítica que se inician, precisamente, en los Cafés, revistas de la época y suplementos literarios de los periódicos.
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Conversación relacionada > El mundo de los Cafés

“…todo termina remitido al problema legal, a la notaría, a la autenticación, por consiguiente, el problema de fondo es una cuestión de identidad y de legitimación. En términos generales, todas las discusiones están caracterizadas por un problema de legitimidad. Es como la reverberacion de un problema central que nunca se atiende directamente, nunca se resuelve y nunca se asume. Precisamente porque está funcionando en una zona oscura, en un punto ciego*. Usted empieza a entender que en la mayoría de las discusiones las personas estrategicamente utilizan Esfera para resolver problemas de identidad, para posicionarse, inventarse…”
Conversación con Mauricio Cruz y Lucas Ospina
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* El factor c minúscula:
Lacan propuso en 1950 un término, que designó con la letra c minúscula, y con la cual denotaba “la carencia subjetiva” propia de la civilización, tal y como ésta es recogida por una comunidad cultural en particular. Obsérvese que esta concepción lacaniana pone en el nódulo de una comunidad cultural, no un factor visible de identificación, a modo de un emblema o de una marca, sino que por el contrario se trata de una falta, de un vacío, de algo que a modo de punto ciego dirige todas las miradas. En los mismos términos de Lacan: “Ese factor se escabulle tanto de los ciudadanos como de la crítica, y ello en la medida en que el sujeto se satisface con él y por el hecho de que garantiza la coherencia social”. Constituye además una “constante característica de un medio cultural dado”, lo cual lo acerca a la llamada “ecuación personal” de la que Freud decía que el psicoanalista, tanto como el astrónomo, no podía prescindir. (…) Lacan sólo llegó a dar un ejemplo de ese factor, el que le coprrespondería a los EE.UU: la “condición del anhistorismo en el cual todo el mundo está de acuerdo en reconocer el rasgo máximo de la communication en los U.S.A. (…)

¿Cómo se relaciona una institución pública con su público? ¿debe abrir espacios de debate que posibiliten un cuestionamiento de su discurso y sus prácticas?, ¿es el público del museo una masa amorfa y pasiva o es una ciudadanía con una serie de deberes y derechos que se articulan con lo cultural?
Estas y otras cuestiones se abordan en la siguiente conversación con Daniel Castro*
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* director del Museo de la Independencia y la Quinta de Bolívar

Conversación con Alejandro Martín* en torno a los procesos de publicación on line. Se tocan temas como la edición y autopublicación en las plataformas de discusión, los rangos de visibilidad que de una u otra forma están determinados por Google, las comunidades de Flickr y Facebook como una especie de tierra caliente donde todo parece estar a la vista, alterando drásticamente los límites entre la esferas pública y privada.
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* editor de Pie de página y Ocho y medio

Fragmento de la Conversación sobre imágenes*, donde la iconoclastia en se pone en relación con prácticas curatoriales y artísticas del Salón Nacional y la Bienal de Sao Paulo. Participan José Alejandro Restrepo, Oscar Muñoz, Elias Heim y Jose Horacio Martínez.
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* tomado de la transmisión web de las Mesas Redondas sobre el 41SNA en Lugar a Dudas. Enero 31 de 2009.

Las curadoras Sofía Hernández (México) y Mariangela Méndez (Colombia) reflexionan en torno a la estructura del Salón Nacional como espacio de diálogo y traducción de las propuestas regionales. Moderado por Jose Horacio Martínez*
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* audios de la presentación en las Mesas Redondas sobre el 41SNA en Lugar a Dudas (en el minuto 21 se cae la transmisión) Enero 30 de 2009.

El artista Elias Heim hace un recorrido por las obras del proyecto curatorial Urgente! expuestas en el Colegio de la Sagrada Familia, El museo La Tertulia y la Escuela de Bellas Artes*
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*Presentación en las Mesas Redondas sobre el 41SNA en Lugar a Dudas. Enero 30 de 2009.

¿Cómo ve la participación del proyecto curatorial Maldeojo en el marco del Salón Nacional? La artista María Posse responde a la pregunta y propone que el Salón Nacional funcione como espacio de encuentro tanto de obras como de artistas.
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